José María Pou interpreta la última representación de La cabra, de Edward Albee. Detrás quedan más de dos años del éxito que la tragedia de un ejemplar padre de familia enamorado de una cabra ha obtenido en los escenarios españoles. La cámara se mueve entre bambalinas del teatro, un espectáculo tan fascinante como el que el público observa desde el patio de butacas.

A los aplausos le sigue el recorrido del actor a su camerino, primera escala de un nuevo viaje. Ha llegado el momento de despojarse de un personaje y meterse en otro. En este caso, el protagonista de Su seguro servidor, Orson Welles, obra original del norteamericano Richard France sobre los últimos días del genial cineasta y hombre de radio y teatro. Un personaje que, a sus setenta años, se alimenta de recuerdos mientras graba anuncios publicitarios y espera que Hollywood se acuerde de él y le financie su inacabado Don Quijote.

Pou disfruta de muy poco tiempo para experimentar el vacío que todo actor siente en el tránsito entre dos obras. Unos días después empiezan las primeras lecturas y la memorización de un texto que tiene casi la condición de monólogo.

¿En qué consiste el oficio del actor? ¿Cómo se desarrolla el proceso de creación de los personajes que interpreta? ¿Hasta dónde es capaz de dejarse poseer por ellos y qué les aporta de su propia personalidad? Máscaras responde a estos interrogantes a partir de una oportunidad excepcional.

Tras dos años de éxito con La cabra, un drama de Edward Albee, José María Pou se enamoró de Su seguro servidor: Orson Welles, una obra de Richard France en la que encarna nada menos que al genial director de Ciudadano Kane. Durante los siete meses transcurridos entre la última representación de una obra y el estreno de la siguiente, asistimos al aprendizaje del texto, las rutinas de los ensayos, la construcción del decorado o la confección del vestuario. Pero también transitamos con Pou por las fronteras entre su personalidad y la de su personaje, nos deleita con sus trucos de viejo maestro de la escena y le vemos disfrutar con el reto de interpretar un número de magia. Capturar esos momentos irrepetibles que se producen en la tensión de un ensayo o cuando el actor se refugia en su intimidad para componer el personaje es algo que sólo se consigue con un equipo reducido, compenetrado y rápido de reflejos.